Elizabeth R. Austin

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                                                                                             REZENSION ELIZABETH R. AUSTIN

Gleichzeitigkeit des Ungleichzeitigen

Die Amerikanerin Elizabeth R. Austin komponiert in ihren Sinfonien so expressionsprall wie in ihren Liedern voller poetischem Pointilismus.

Von Peter Krause, 28. November 2020 concerti

Ihr unbändiger Ausdruckswille und die unendlich reiche Palette ihrer Orchesterfarben machen ihre Sinfonien gleichermaßen fesselnd wie fasslich. Während Elizabeth R. Austin auf dem Humus der Tradition lustwandelt und listig Zitate und Allusionen von komponierenden Vorvätern in ihre Musik einstreut, entdeckt sie ihren ganz persönlichen Ton, der unabhängig von den Moden der Neuen Welt (mit ihren Minimalismus-Simplizitäten) wie jenen der europäischen Avantgarde (mit ihren brutalen Bruitismen) die eigene Mitte feiert. Damit steht die fließend Deutsch sprechende Amerikanerin, die als Studentin noch von Nadia Boulanger gefördert wurde, zwischen den Stühlen, wo sie sich eindeutig wohlfühlt. Ihre freie Tonalität balanciert so traumwandlerisch auf dem schmalen Grat von Vertrautheit und dem Reiz des Fremden, dass man ihrer gern außermusikalisch inspirierten Musik gebannt lauscht. So expressionsprall und mit glänzend charakteristischer Instrumentierung sie ihr orchestrales Œuvre auflädt, mit so zartem Pinsel der Klangpoesie umkreist sie in ihren Liedern Rilkes Texte wie die Stimmen der Sänger geradezu pointilistisch.

Window Panes

Werke von Elizabeth R. Austin

Ulrich Urban, Melinda Liebermann The Moravian Philharmonic Orchestra, Joel Eric Suben Navona

                                                                                         REVIEW ELIZABETH R. AUSTIN

Synchronicity of the Past with the Present

The American Elizabeth R. Austin composes with as much blazing expressionism and stunning poetic pointillism in her symphonies as in her lieder.

by Peter Krause, November 28, 2020 concerti

Her unbounded expressive urge and the infinitely rich palette of her orchestral color make her symphonies captivating as well as approachable. As Elizabeth R. Austin saunters on the humus of tradition, she scatters sly musical quotations and allusions from her compositional forefathers into her music. She has uncovered her quite personal style, which is irrespective of the mannerisms of the ‘New World’ (with its minimalistic simplicities) as well as those of the European avant-garde (with its brutal brutalities) and celebrates her essential middle way. Speaking fluent German, this American, whose early style was encouraged as Nadia Boulanger’s student, sits between two chairs. She clearly feels comfortable here, balancing her free tonality as if sleepwalking on the narrow balance beam between familiarity and the allure of strangeness. One listens spellbound, eavesdropping on her programmatic inspiration. As highly charged with expression and brilliantly characterized instrumentation her orchestral works are, she circumscribes her Rilke-Lieder with the most delicate brush of ‘pure-sound’ poetry, as the voices of the singers become downright pointillistic.

Window Panes

Works of Elizabeth R. Austin

Ulrich Urban, Melinda Liebermann The Moravian Philharmonic Orchestra, Joel Eric Suben Navona 

navonarecords.com/catalog/nv6304
Available through Parma Recordings, Amazon, composer's website: www.elizabethaustinmusic.com
On Spotify (WITHOUT Program Notes)